2014年1月21日 星期二

攝影組避免“在後期解決” 頭痛問題的 五個方法

攝影組避免“在後期解決” 頭痛問題的

 

五個方法

 

 照片原創:Mark Sebastian

最近有到過電影拍片現場嗎?您也許會發現,前期跟後期已經開始整合了。

Walter Murch常常說,他如何認為剪輯師屬於前期拍攝現場。他覺得他們必須以“乾淨不受污染”的眼睛面對素材 — 例如:心中如果知道了某個拍攝片段,花了一整天的時間拍攝,也許就會左右您是否要採用它。

理論上,我同意Murch的觀點。但從實際面來看,尤其是低預算的電影拍攝,我沒見過它真的會發生,剪輯師真的是會到拍攝現場,其主要目的,在於讓前期到後期的轉換過程能夠平順。

而更常見到的是,後期總監出現在拍攝現場附近的影片集散地,有時候他們是因為視覺特效(Visual Effects – VFX)、有時是為了剪輯的目的。

即使在拍攝現場與剪輯室間,沒有專責的總監做為橋樑,獨立製片也扛起前期與後期的重任 — 在獨立製片的世界裡,導演同時也剪輯他們的電影,並不是什麼特別不尋常的事。

我的觀點是,前期製作組應該做好將後期納入考慮的準備,而這也是事實。當更多的影片產生、操作、搬運、及離開拍片現場進行處理,在製作各階段間搭起銜接的橋樑,就越顯其重要性。

我身為攝影組第一攝影助理(1st Assistant Camera - 1st AC),試著把製作詳盡的場記表、事前與剪輯師溝通、及設定平順轉入後期的清楚工作流程等,視為第一要務。

為什麼這樣呢?因為確保所有的素材都能無誤的送去剪輯,是我的責任。

因此,我今天要分享五個能幫您大大減少“在後期解決”窘境的簡單方法,而這些的窘境也許就會毀了一個低預算的製作。

1. 場記表
照片作者:jai MANSSON

因數位電影攝影機及數位單眼相機(DSLR)時代的來臨,我擔心場記表(Camera Report)在攝影組所擔任的角色(至少在比較小的製作上)越來越不重要了,這是一個很大的錯誤。

場記表提供了重要的資訊,它協助了在拍片現場所發生的事、與將在剪輯上所發生的事之間,建立起橋樑。如果能夠正確的製作場記表,它將提供剪輯師相同的細節資訊,就像在拍攝每一段拍攝片段時,他們就站在攝影機旁一樣。

乍看之下,這似乎非常的沒有必要,但它卻提供了許多好處:首先,在後期藝術家加入任何視覺特效時,它給予他們一些參考資料,例如:用來重建景深(Depth-of-Field)時的鏡頭焦長(Focal Length)。 其次,它可以讓製作重新拍攝某個場景並更容易匹配拍攝片段。第三,它可以幫助處理相混色溫的調光師。
其他的好處,我可以繼續的再講很多

並不是每一段拍攝都需要場記表是真的。有很多時候,它們遭閒置在剪輯師桌上,並未使用,或因為攝影助理太忙,而沒有辦法將它完成。

但在許多其他時候,當拍攝已經完成很久一段時間時,適當的場記表可以大大幫助後期的VFX和剪輯工作。

下列是一些您可以採用的場記表的樣板:
§  RED One Camera Reports(稍做調整之後,亦可用於EpicScarlet

2. 在資料管理上讓人為疏失降至最低

沒有素材,後期就沒有辦法進行他們的工作,巧婦難為無米之炊。如果資料損毀了、膠捲曝光了、或硬碟壞了,就沒有辦法進行剪輯。

因此,好好保管您所拍攝的素材非常重要,而其重點之一就是資料管理(Data Management):一個完美的工作組,要能確保每一個BitByte的資料,都可以安全無誤的傳送到後期製作公司的電腦中。

適當的資料管理,其核心其實是簡單的工作,傳輸素材、備份、及安全的運送。當系統搞砸了、硬碟壞了,您必須查出原因,並拯救辛苦一天所拍攝的素材,或當攝影助理搞不清楚哪一片記憶卡已經格式化哪一片還沒、或製片買錯了硬碟類型時,事情就變得複雜了。

您可以看出來,這些問題大部分跟人為因素有關嗎?

沒錯!電腦會當機、硬體會壞、而病毒會讓資料消失,但資料管理上會發生的大部分問題,是因為人為的疏失。因此,下面的三個動作將能幫您避免99%的問題。

資料管理的三個必要動作
Ÿ   多份備份:最少備份兩份硬碟,三份則最理想。當拍攝完成時,將它們分別存放在不同的地方,以防發生火災、或其他任何老天爺才知道會發生的什麼事(保險箱也是存放另一份備份的好地方)。

Ÿ   資料不流失:在拍攝期間,將傳送已經存滿素材但尚未下載的記憶卡、及已經可以格式化再使用的記憶卡,建立清楚的工作流程。我建議在傳回攝影機再次使用的記憶卡上,貼上代表“可以格式化”的綠色標籤。

Ÿ   正確的資料夾名稱:在硬碟上正確的使用資料夾名稱,讓它們與腳本管理人也許會有的任何筆記上的清單相符合。當在硬碟中尋找某個拍攝片段時,每一個人都能很清楚不困惑。

關於這些小技巧及其他基本的資料管理技能,請觀賞此影片:http://goo.gl/bhZZK

最後,要注意逐漸變大的資料量,這與使用高階數位電影攝影機進行拍攝有關,這是拍攝的隱性花費 — 需要更大容量的硬碟、效能更強的電腦、及訓練更好的人員,對後期來說 — 會有更大的算圖、需要能力更強的電腦。

考慮您的預算有多少、人力有多少,然後依此決定要怎麼拍。如果您的影片最終目標是YouTube,而預算又很有限,就不用考慮用5K的解析度進行拍攝,這將讓您在前期及後期不僅省錢、也省時間。

就算您有能力可用高資料量進行拍攝,也要考慮到這是否會給後期帶來頭痛的問題。您有夠強的電腦能夠處理素材嗎?或您的剪輯師具備這樣的能力嗎?大部分的專業可以、應該、也會做這些考量,尤其是如果您所服務的是比較沒錢的客戶、或後期將會交給一人工作室時,就更必須要考慮這些。

基本上,事先知道您將傳送到的資料是什麼,並學習該有的技巧(或聘請專業人士),將資料在工作流程中傳送時所發生的人為疏失可能性降至最低。

3. 優先正確的打板

試著想像一下,如果在剪輯一部電影時,除了一段段影片的看之外,無從得知這個是在哪個場景拍的、哪一個片段是哪一個Take時,是多麼累人的事!而這就是在沒有打板的情況下,進行一部電影的剪輯所會發生的事。

是的!當只是一天的拍攝、或拍的影片很短時,沒有什麼太大關係,但一旦您的拍攝片段不斷的與日劇增時,因為沒有打板而產生的混亂,就會變成一頭可怕的巨獸,您將必須一次又一次的觀看場景,以便持續的提醒您自己,什麼是什麼、哪一段是哪一段。

有了適當的打板,剪輯師看一次Take,然後參考Take編號做下筆記,當他們需要某個片段時,就可以依照列表輕鬆的找到。

在某些拍攝,打板也同時提供了其他的資訊,例如:
Ÿ   不同的播放速率(Frame-Rate)資料
Ÿ   鏡頭上所使用的特殊濾鏡
Ÿ   是補鏡頭還是重新拍攝
Ÿ   使用什麼攝影機拍攝
Ÿ   鏡頭的焦長(對VFX很有用)

記得要拍攝打板很重要,打板上面的資料,永遠存在於所拍攝的片段中。

我永遠都不會忘記在我拍Ghosts Don’t Exist這部電影的時候,我跟剪輯師在組員室裡喝小酒。當我們閒聊時,他說“每段的第一格畫面就是打板,真是的太美了,做的太好了。”(我甚至在他眼睛裡,看到閃閃淚光)

為什麼他因為我無懈可擊的打板技巧而感動呢?因為這讓他的工作更容易、更迅速、更有效率的進行記錄(Log),並以正確的標記轉換片段 — 以低成本拍攝電影更需要這樣的優勢。

4. Log Gamma拍攝獲得最好的調光
什麼是Log gamma?這是大部分現代數位電影攝影機都有的選項,讓您可以盡可能的將影像拍的很“平”(Flat – 在顏色上及亮度上)。

檢視一下下面的這些圖,說明一些攝影機它們內定的顏色選項與其Log選項之間的不同:


CanonLog Gamma與其“Normal 1”預設的比較


SonyS-Log Gamma與傳統的Rec-709影像的比較

在以上的圖表,越右邊線條越往上(而要到達頂端需要越長)、記錄越多的資料。這些額外的資料,為您在後期留有很大的空間,可以操控色彩、暗部、及亮部。

Log Gamma拍攝,有時也會說成“拍平”或“拍RAW檔”,(雖然Gamma 輸出與RAW檔,事實上並不是真的正同一件事)。

拍攝很平的影像,不論是在亮部或暗部區域,都能給您更多的細節,雖然很平的影像,在拍攝現場也許看起來並不悅目,但它為後期的調光,提供了更大的自由度。它讓您可以在顯示窗外景色的同時,也能清楚的顯示室內場景。

如果您計畫在後期進行大量的調光工作,那麼拍的很平、亦即以Log Gamma拍攝就是必須的。您可以使用免費的影像描述檔(Picture Profile),例如:Technicolor CinestyleAbelCine的免費場景檔等。

雖然您也許必須習慣在打光時,沒辦法立即看到很棒的影像,但您終將在對比、飽和度上,獲得非常棒的效果,且看起來更電影感。

基本上,Log Gamma能截取更多的資料,並讓您可以有更多的花樣可玩。我不建議用其他任何設定進行拍攝,除非您需要立即得到看起來是好的影像 — 即使如此,我仍然建議試試看一些預設的設定值。

5. 拍攝時與VFX緊密合作

與特效指導成為好朋友,真的是我衷心的期盼。

作為攝影助理,雖然您不需擔心拍攝片段如何進行算圖(Render),但您真的必須盡可能的幫助特效藝術師,讓事情做的對、做的好。而這就從您提供他們多一點點的資訊開始。真的是這樣,一旦VFX藝術家坐在他們的電腦桌前時,一點點的資訊就可以有很驚人的幫助。

即使小如追蹤標記(Tracking Marker)、參考背景(References Plate)或參考動作(Reference Motion)等小事,在後期都可以讓一個拍攝片段,省下幾小時的製作時間。為了確保這些小細節不被忽略,在拍片現場通常都會有這麼一個人,專門指導為了特效有哪些事必須要得做。

這個人可以是:
Ÿ   視覺特效總監(Visual Effects Supervisor
Ÿ   後期總監(Post-Production Supervisor
Ÿ   製作人(Producer
Ÿ   剪輯師(Editor
Ÿ   導演(Director
Ÿ   或(有時很可怕的)以上都有

當在拍攝現場有這麼一個人時,有些組員也許會被激怒,但我樂在其中。因為這表示我可以問他們關於VFX、一些我並不都知道答案的問題。這意味著有人可以給我一些方針,讓我知道什麼對後期最有幫助,而不需要我自己去瞎猜什麼會是有用的。

真的是如此,您們都是為了相同的目標而工作,只是在不同的組罷了!作為一個團隊,雖然要讓前期能很平順的轉換到後期,您有很多事可以做,但我想強調的最常見、也是最有用的三件事:清楚的溝通、加入追蹤標記、及拍攝參考背景。

A.) 清楚的溝通
除了接受許多其他的忠告之外,與VFX總監好好的合作,將有助於避免“在後期解決”的災難。因此,將焦點集中在清楚的溝通,可以最大化兩者之間的關係
、最小化頭痛的問題。

在高壓力、時間緊迫的電影拍攝現場,任何層級的溝通都非常重要。在特效佔有很重的比例、每一個人都必須彼此交換意見時,更顯其重要性。

對於Visual FX藝術家的工作是否能輕鬆一些,拍攝組員站在很重要的位置,但也需要能有些瞭解或預先知道,因此需要清楚的被告知,怎麼做可以讓事情更容易一些。例如,什麼應該在拍的時候就拍下來、什麼可以事後再加?演員最好拿著一杯水、或裝裝樣子事後再以數位方式加上去就好?

這些問題都必須清楚的事先溝通。

B.) 加入追蹤標記
什麼是追蹤標記(Tracking Marker)?它們是放置在場景中小小的指示物件(Indicator),它們在電腦上給視覺特效藝術家一些參考點。讓藝術家可以更容易進行一些,例如:修圖、做遮罩等程序。越多的追蹤標記,VFX藝術家就有更多的自由度可以做他們想做的事。

C.) 拍攝參考背景
在你喊“放”之前,您並不知道飛靶會在哪個方向。與其憑空做飛靶射擊,“參考背景”是一個在影格內不含主要演員或主物體的場景背景。

您可以將它想成,您所拍攝的畫面,之後將做為特效的背景幕(Backdrop)。參考背景的目的,是讓VFX藝術家可以將背景放置在場景中移動的物體之後,這可以讓許多特效變得更容易。例如:多層的物件、將場景不需要的物件裁掉、及在背景中加入元件且不需將它們疊在主體上等。

不要在後期解決 — 現在就解決
如果您曾在拍攝現場,聽到某人理直氣壯的說“在後期解決”,您同時也會聽到拍攝組員的滿腹牢騷。大家都知道,在後期解決其過程很花時間,而有時又必須承認,在拍攝的時就是沒辦法達到想要的效果。

有些事主要是得靠後期,在電腦前做、比用攝影機來得好,這確實是事實。但是有計畫的進行拍攝並利用後期讓它更好,與完全依靠後期來解決,兩者之間有很大的差別。

攝影助理雖然只扮演了一個小角色,但如果我們有效的扮演這個角色,我們可以幫助避免一些嚴重的“在後期解決”的頭痛問題。我們可以不需要避免創作上所發生的頭痛問題 — 那是導演該擔心的問題,例如:外星機器人應該是23呎高而不是27呎高,糟糕!沒有多餘的空間可以容下多出的四呎等。

但是,我們可以做很多事去避免技術上的頭痛問題,例如:遺失素材、過度飽和的RAW素材、及提供正確的場記表以避免打板錯誤、確實的打板、普通常識都該知道的習慣、及清楚的與任何後期總監溝通等。

您也許可以在拍攝的最後一天,就這麼離開拍攝現場,並進入下一個拍攝工作,但有些人則必須和您所留下的素材,在接下來的幾週、幾個月、或幾年一起過活。與其以“後期解決”這種來自“高層”的命令,讓他們的生活痛苦,不如幫點忙,現在、在現場就解決。這是您拿了薪水就該做的事,每一部拍攝也應該多多如此做。再加上,如果您這麼做,將會讓製片們都瘋狂的愛您!


原文出處:goo.gl/GHcUS & http://www.getop.com/support_tech_contents.asp?TechPage_ID=56